クリエイターのユニークなアイデアとPASS THE BATONの“NEW RECYCLE”という取り組みを掛け合わせた新しい挑戦、「1万人のクリエイターミーツPASS THE BATON」プロジェクト。
その鍵となるのが、試作品を短期間で製作する“ラピッド・プロトタイピング”という手法です。
プロトタイピングのもつ可能性、プロトタイピング・ワークショップを通じて分かった発見、デザインとビジネスの関連性など、ロフトワーク代表・林 千晶が語りました。
今回はプロジェクトパートナーである株式会社スマイルズ・PASS THE BATON事業部の森住理海さんにも同席いただき、プロジェクトの真意に迫ります。

“プロトタイピング”のもつチカラ

ロフトワークスタッフ（以下略）：近年、ラピッド・プロトタイピングを採用する企業が増えてきていますが、ロフトワークとしてこの手法を積極的に取り入れていることには、どのような背景があるのでしょうか。

林 千晶（以下、林）：予測できない時代だから、かな。“予測しない”、“実践する”、“いま想像できないことをしたい”というのが、2013年のロフトワークの行動指針だったんです。それはつまり、いまの社会は「いい計画ができたらいいものができる」というスタイルにはまりすぎているのだけど、実際は「いい計画ができていなくても、数多く実践したらいいものができる」ことがいっぱいある気がするんですよ。
価値が完成しているものをよりよくするためには、きちんと計画を立てて改善プロセスを行えばいい。だけど、これから新しい価値をつくっていくようなときは、子どもが育っていく過程に近い学びが必要だと思うんです。子どもが何度も転びながら自転車に乗れるようになることと同じで、実践しながらやることが大切。新しい価値をつくるというイノベイティブなチャレンジは成功法が確立していない。だとするならば、いい計画を組むことに重きを置くのではなく、計画は少しでいいからたくさんたくさん実践をし、そこから学んでいった方が自分が進みたい所へ確実に行けるのではないかって。
ラピッド・プロトタイピングは変化が速く、いろいろな正解への道筋がある。複雑な時代の中で新しい価値を見出すときに有効だといわれている手法で、もちろん私たちだけでなく、世界中の様々な組織やプロジェクトで実践されています。

なるほど。確かに多くの大企業は「いいものをつくるために、いい計画を立てる」という考えが根底にある気がします。

林：高度経済成長後の日本の経済を支えていく中で、大企業にはいいもの・売れるもの＝高品質なもの、という方程式ができあがってしまっている感覚があるんです。不良品がでない、長くもつ、それが品質のよさ、というようにね。ものの価値の伝わり方や形成のされ方が変わってきている現代では、速くつくりながら修正を加え、よりよくしていく、というカタチでないといいものは生まれないように感じるんだけど、一方で多くの大企業は世の中に出す前から99.999%の品質になっていないといけない、みたいなね。このギャップには違和感を覚えています。
優れたアイデアも発表されないまま様々なものがお蔵入りしてしまっていて、その間に海外メーカーがどんどん進出してきているんですよ。そんないまだからこそ、改めてプロトタイピングをやってみる。つくる、それをユーザーに渡す、ユーザーからフィードバックを得る、このプロセスはすごく重要だと思います。

「1万人のクリエイターミーツPASS THE BATON」プロジェクトの公募作品にも、プロトタイプを製作されている方がいらっしゃいますね。

林：実は作品が選ばれた方って、ほぼ全員プロトタイピングをされているんですよ。プロトタイプがあると「こうすると本当にできるんだ」ということが分かりますし、そこからどうブラッシュアップしていけばいいのかというイメージも審査メンバー（スマイルズ遠山正道、キギ植原亮輔・渡邉良重、ロフトワーク林 千晶）の中にもできるので、グラフィックだけで提案されるよりも捉えている視点の面白さや可能性についての議論をしていきやすいんです。

「PASS THE BATON」にはキギさんが手掛けられた商品がたくさんあります。公募で選ばれた作品も、クリエイターのトップである彼らがキュレーションしたものと互角に戦えるものでなければならない。同じ軸ではないけれど、違う軸で十分に魅力的に映るものでなければならないんです。その思いは審査会での遠山さんの姿勢からもすごく感じられるんですよ。本気でキギさんのものよりいいかどうかで審査されていて、商品を並べても同じような輝きを放てるかということを、いつも真剣に考えられている。

PASS THE BATON事業部にて事業部長を務める森住さん。

森住理海さん（以下、森住）：公募から選ばれたあと、商品化に向けたディスカッションを経て、クリエイターのスキルやデザインの伝え方などが洗練されていくのも感じています。パソコンのモニター上だけでなく、手を動かしカタチをつくる。プロトタイプを製作した、ということも評価対象になりました。

林：あと、公募プロジェクト第1回「赤坂柿山」のおかきの審査会のときに印象的だったエピソードがあるんです。「こういうアイデアはどうかな？」って遠山さんがいったら、植原さんがすぐに近くにあった紙を切り始めて、良重さんがそこに絵を描いて、それをボックスの上に置いて叩いてみて、そしてそれをひとつのグラフィックとしての完成度を確認するためにiPhoneで撮影をしたんですよ。その一連の流れはまさに“ラピッド・プロトタイピング”。

遠山さんのアイデアを受け、渡邉さんがその場で少女の絵を描いて、実際に躍らせてみました。

これは最近の新しい手法のようにいわれていますが、おそらく数百年の歴史があるんじゃないかな、と思うんですよね。口だけではなく、手を動かし、頭を働かせ、行動に移す、ということはセットなんだなって。

台湾×ロフトワーク×PASS THE BATONのワークショップから見えたもの

2013年6月に、台湾の方とのプロトタイピングワークショップが行われましたが、開催に至った経緯を教えてください。

林：もともとは台湾デザインセンターの方が若手の育成プログラムの一環として、インテリアの国際見本市を見るために日本を訪れたのですが、その際にワークショップ開催の打診を受けたんです。せっかくワークショップをするのだから、何かに繋がる方が面白いなと思ったんですよね。ですから「『1万人のクリエイターミーツPASS THE BATON』のアイテムを扱わせてくれませんか。もしいいアイデアがあったら公募作品のひとつとして判断してもらえませんか」とスマイルズさんにご相談をして、実現に結びつきました。

このワークショップでは、台湾人クリエイターと日本人クリエイターの混合チームでプロトタイピングに取り組み、ご自身もファシリテーターとして参加されていました。初めて出会った彼らが恊働していく様子を見て、どのようなことを感じられましたか。

林：集まった参加者は、デザインのプロ、もしくはプロになりたいという強い意志をもった方たちでした。だから台湾人の参加者と日本人の参加者の間で、政治をする必要がないんですよね。両者とも英語が得意ではないけれど、「僕はいいものをつくりたい」という気持ちが様々なところですごくぶつかっていたんです。これってすごくいいことだなって思ったんですよ。ぶつからないと新しい発見は生まれなくて、譲歩しあっていたチームは折衷案になってしまった気がするんです。
言葉の壁は関係なくて、何がいいと思うかとか、どんな価値のものをつくりたいかとか、その辺りをしっかり議論しないまま進めてしまうと、フィニッシュするフェーズで蛇行しはじめてしまう。その結果、台湾と日本のテイストを併せもった寄せ集めのようなところが、どうしても作品に表れてしまっていたチームもありました。
国をまたいでのダイバーシティと言っても、会った瞬間に気が合うような関係は本当の意味でのダイバーシティではなくて、気が合わなかったりぶつかったりしないとその重要性には結びつかない。“多様性”とはまさに「言うは易し、行うは難し」の代表的な言葉であると、改めて感じましたね。つまり、自分の主張を押すだけではなく、その主張がなぜあるのかをきちんと伝えること。例えばただ「赤がいい」のではなくて、なぜ赤がいいのか、なぜ赤を大切にしたいのか、バックグラウンドを伝えるとよりよい答えが見つけられるんです。

特にらくだ生地の余り布でネックウォーマーをつくった「キャメル」というチームは、それがとても上手だったんです。このチームは最初から「譲らないぞ」という雰囲気がビシビシと出ていた。お互い本当にいいものをつくりたいという気持ちは共通しているので、私がファシリテーター兼通訳として間に入りながら、それぞれの思いと理由を伝えていき、方向性が見えた瞬間「じゃあ私は物語を書く」、「私はミシンで縫う」、「僕はラベルをデザインする」といった分業がはじまっていったんです。4人だからこそできた、驚きのアウトプットになったと思うんですよね。ちなみにこのネックウォーマーは商品化の話も進んでいるんですよ。

ワークショップでキャメルチームが制作した、らくだ生地の余り布を使ったストール

このワークショップを終えて、何人もの人が「自分が日本人であるということを実感した」と話していたんです。端的にいうと、日本のデザイナーたちは引き算をしたがった。しかしそれとは逆に、台湾のデザイナーは足していきたがる。デコレーションをしたいと。だから、引きたい、足したいという両者の綱引きもあったんですよ。石庭を見て美しいと捉える文化があるように、引き算の美意識は日本人のDNAとして脈々と受け継がれてきているんだなって、そういうのもすごく面白かったですね。

失われたものに光を照らすデザイン

「1万人のクリエイターミーツPASS THE BATON」プロジェクトでは端材やリサイクルするものをテーマとしていますが、この点についてもどこか日本的な要素を感じます。

林：少し語弊があるかもしれませんが、日本のように成熟した国でデザインをすることの多くは“リデザイン”をすることなんじゃないかなと考えているんです。先日、中国の若い女性建築家が進めている都市計画のプレゼンを聴いたのですが、彼女の提案はゼロから新しい都市をつくるという構想だったんですね。一方で、私がグッドデザイン賞の審査をして思ったのは、いまの日本の私たちが興味をもつのは、新しいものをつくるのではなくて、失われたものや使われなくなったものに、もう一度光を当てることなのではないかって。茅葺き屋根の家の価値を再発見するとか、衰退しつつある地方や村の在り方をデザインし直すとかね。クオリティ・オブ・ライフを高めるために取り戻したいものは、全てリデザインのような気がするんです。

PASS THE BATONのニューリサイクルという取り組み、そして今回のプロジェクトは、まさに既存のものを違った視点で捉え直し生まれ変わらせること。何にでも通用しますし、最も大切なまなざしのレッスンにもなるんです。とてもワクワクしますし、この視点がいろいろなものに活かされると思っています。

価値のあるものに支払われる対価の必然性

今回のプロジェクトでは、企業とデザイナーの繋がりも生まれていますね。

森住：企業とともに取り組む、ということはとても重要な事ですよね。台湾とのワークショップの講評会にも、企画にご協力いただいたファミリアの代表の方やニールズヤードレメディースのマーケティング担当の方も来てくださったんですよ。
草の根運動もちろんなのですが、やはり企業がいることはとても大切。今回そのマッチングができたことも、よかったなと感じていますね。スマイルズはその両方ができる企業でありたいと考えています。

林：あの場所に代表やマーケティングの方を連れてきてくださることが、スマイルズの文化なのでしょうね。つくり手のエゴだけでなく、それを売るという視点をもった方がいてコメントをいただく。そのやりとりは非常によかった。

ビジネスとして成立させるには、“売れるもの”という視点が重要になってくると。

林：「取り組みが素敵だよね」というだけだったら、本来の意味としてのプロジェクトの価値はないと思うんです。追求したいのは、どれだけ売れるカタチにできたのか、ということ。そこにコミットするからこそ、クリエイターが社会に対して価値を生み出せる。かっこいいものをデザインするのがデザイナーではないんです。デザイナーの領域は増々広がってきていて、ビジネスモデルも、組織も、いまはどんなものでもデザインしなければならない。デザインをするプロセスにおいてのひとつのアウトプットが、カタチを伴ったプロダクトになるだけなんですよ。売れるものをつくりたいということから始まっている。「いいですね」という人に対して「1万円です」と伝えた時、買ってくれるかどうかが本当にいいと思っているのか分かる瞬間かな。

森住：結局はお金にならないと継続することができないんですよね。

林：価値のあるヴィジョンだったら、お金にも換わる。それをいかに意味のあることにするか、どうやって大きくするか、というのがビジネスです。「いいことだからお金にならなくていいですよね」ではなくて、それらは一体なんですよ。いいことをしたら「ありがとう」といってもらえるのと同じようにね。価値があるものだから、対価が支払われる。それに見合う価値をつくるという自負があるんです。

最後にメッセージをお願いします。

林：憧れのPASS THE BATONと、ロフトワークのみんなと、参加してくれたクリエイターのみなさんと一緒にコラボレーションのカタチを実現することができて、とても嬉しかったです。PASS THE BATONが求めるクリエイティブのレベルに対し、ロフトワークと1万人の総体としてどれだけチャレンジすることができるのだろうと、初めて見るまで興奮と不安が混在していました。
でも改めて振り返ってみると、驚くほどいいカタチでそれぞれの案が選ばれていて、いまは具体的にプロダクトを詰めていくフェーズに入っています。これが次の面白いステージに繋がっていけるように、頑張っていきたいと思います。
あと、ちゃんと買いにきてほしいですね。家族親族の方々と連れ立って（笑）。私ももちろん買いに行きます！

The final theme called for the submission of ideas for new products to be made using leftover pieces of resin (acetate) from the frames of eyeglasses from eyewear brand JINS. The competition drew 91 submissions, the largest number for the entire project. The colorful material, which can be easily cut, pressure bonded, flexed, polished, or otherwise worked, prompted a wide range of submissions, from accessories to stationery, toys, household items, and even an enormous chair.

For this contest, applicants were for the first time provided with the actual leftover eyeglass frame pieces that were the subject of the contest. The judges were looking forward to discovering how the submissions would take advantage of the characteristics and origin of these “leftovers” as well as the texture of the material, and how appealing, practical with regard to commercialization, and realistic they would be.

The distance between an appealing idea and reality

This report presents ideas that attracted particular attention during the judging.
The first idea to spark conversation among the judging members, from Koumei Yamashita, imagined the JINS eyeglass frame pieces as shogi pieces, and featured an eye-catchingly bold slogan.

Hayashi: “You remember this feel.” I had to laugh when I read that. Since shogi is an educational toy. It could be interesting.

Watanabe: The idea of showing the color underneath is also nice, isn’t it?

Uehara: I also immediately thought of shogi when I saw the material. The lettering for the design could use a bit more elaborate typography, though.

Toyama: It’s interesting, but I’m not sure how well it would sell as a product…

Hayashi: If it were made-to-order, without maintaining stock, … it might be feasible. Still, it might be difficult to use 4,000,000 resin pieces.

The next submission to attract attention came from Kyoko Fukuda / agura.

Toyama: What interested me is the idea of separating out these parts and using them to create another new pair of glasses. Creating a frame out of a mixture of parts of different shapes and colors, it’s a plan that would absolutely never come up when developing a product from scratch. If the pieces fit, it could be a one-of-a-kind item.

Hayashi: I’m still concerned about whether it’s feasible. Of course, it’s been calculated out, but I’m not sure whether it would work if it were actually attempted.

Watanabe: It could be a lot of effort to manufacture.

The ultimate goal is commercialization and sales

Although the judging members commented that submissions showed interesting ideas or cute designs, as their deliberation progressed, they often remarked that submissions would be difficult to implement or wondered whether an item would really sell, making it clear that the hurdle to commercialization and sales would be a high one

For example, though an artwork using large quantities of resin pieces in a single item would make an impact, there were concerns based on the precision of the plan about whether it could really be implemented.

The contest also received a large number of ideas for stationery, utility goods, and similar items that were passed over due to concerns including that, as recycled products, the unit cost (regarding the time and manpower for manufacturing) would need to be reduced in order for the product to sell, or that the item was cute but might not actually get much use.

Ultimately, the submission that received the highest evaluation in terms of practicability and product appeal was mano-keisuke’s “Ka-Sa-Ne [Brooch].”

Toyama: Since this was actually made into a prototype, you get a sense of the cute, rounded feel of it.

Watanabe: I may have seen similar designs before elsewhere. Still, it’s really pretty.

Uehara: Yeah, it’s pretty. I’d like to see the finished product.

Hayashi: Since they made a prototype, it’s pretty convincing. Aside from just a brooch, a variety of earrings or other accessories could be possible. We could even maybe ask them to make an accessory series.

When the judges tried to make one, …

Then, Mr. Uehara and Ms. Watanabe noticed this entry, “Glasses-duck,” from the same mano-keisuke.

Uehara: This could actually work….

Watanabe: The idea of simply sticking the resin pieces together without changing their original shape could be interesting. I think it’s nice how it has a connection to glasses.

Feeling curious, Uehara and Watanabe both tried to make a prototype then and there.

Watanabe: I think it’s even cuter now. We did a pretty good job (laughs).

Hayashi: It’s photogenic, isn’t it? This would look great in a JINS store!

Toyama: It could be funny to have about 300 of these lined up like an exhibition.

And so, it was decided that mano-keisuke’s brooch and glasses stand ideas would proceed to becoming products, along with the possibility of further product development. Below are presented some general comments from the judging members.

General comments from judging members

Masamichi Toyama from Smiles

The material can be cutely modern and the submissions were generally really elegant, so I had fun being a judge. However, despite my thinking that things would be really amazing this time, there weren’t many “ace in the hole” ideas, so after much consideration, my feeling was that Mr. Mano’s skill really shone in the end.

Since the material in the form of the acetate pieces is appealing in and of itself, if the designs can be finalized for commercialization, the results are sure to be good. It could also be fun to get JINS involved in the production.

Ryosuke Uehara from Kigi

In my judging of this contest, I was looking for things that shared some connection with eyeglasses. When I really looked at the winning bird glasses stand idea, it was surprisingly cute. It would be great if this meant a product that could be done together with JINS.

Yoshie Watanabe from Kigi

This probably applies to lots of things, but it’s important to have some sort of shared connection that ties together your idea and materials. I’m probably being repetitive, but I felt that it isn’t the case that you can process a material into just anything. I always enjoyed and found meaning in things that took advantage of the shape of the resin pieces or only used a little processing. The bird and brooch ideas certainly fit the bill.

Chiaki Hayashi from Loftwork

The material being as appealing as it is, I expected to see some really surprising ideas, but was disappointed that there weren’t any truly breakthrough submissions. I still haven’t let go of the question of whether there might be a design that would make use of the 4,000,000 resin pieces that are produced every year and more readily become part of daily life, so I wouldn’t mind another shot at this somehow.

The critical point regarding the winning entries was whether or not they could be implemented the right way. In this contest, I saw many entries with presentation that made me think they would look great on display, but I feel like there were also a lot of entries where I couldn’t overcome doubts regarding their feasibility. Of the entries, I had the most confidence in mano-keisuke’s submissions, since they had actually been assembled, which gave me enthusiasm.

最後のお題は、アイウェアブランド「JINS」の眼鏡フレーム端材（アセテート）を使った、新しいプロダクトのアイデアを提案すること。これまでのプロジェクトの中でも最多の応募数、91作品が集まりました。素材そのものがカラフルで、切断や圧着、曲げ、磨きといった柔軟な加工が出来ることから、アクセサリーから文具、玩具、日用品、巨大なチェアにいたるまで、幅広い提案が集まりました。

今回のアイデア募集で初めて行われた試みが、募集課題の眼鏡フレーム端材実物を希望者に配布する取り組み。「端材」としての特徴・背景や素材の質感を活かしながら、いかに魅力的かつ商品化を見据えたリアリティのある提案ができるかが期待されます。

「アイデアの面白さ」から「リアリティ」までの距離

審査会の中で、注目を集めたアイデアをご紹介します。
まず審査メンバーの間で話題になったのが、JINSの端材を将棋の駒に見立てた、山下 公明さんのアイデア。思い切りの良いキャッチコピーが目を惹きました。

林：「この手触り、覚えがある」って、笑っちゃった。将棋は知育玩具ですからね。面白いかもしれません。

渡邉：下の色を出すっていう、目の付け所も良いよね。

植原：僕もこの素材を見た瞬間ね、将棋に似ているなって思ってた。この案、文字がもうちょっと凝ったタイポグラフィだったらありかもしれないんだけれど。

遠山：面白いんだけど、ただ商品として売れるかどうかは…。

林：受注生産だったら、在庫を持たずに…ということで実現できるかもしれないですが、とはいえ、「400万個の端材」を活かすのは難しいかも。

次に、話題にあがったのが、福田香子 / aguraさんの提案です。

遠山：僕が気になったのは、このパーツを分解してまた新しいメガネを再生させるっていうアイデア。それぞれ色も形もバラバラなものからフレームを作るなんて、ゼロからの商品開発では絶対に生まれない企画。はまったら一点モノになりそう。

林：ただ、「本当にできるのかな」というところは心配ですね。もちろん、計算しているんだろうけれど、実際に作ってみたらうまくいくかどうか。

渡邉：製造に大変な労力がかかってしまいそうですね。

あくまで、ゴールは「商品化」と「販売」

応募作品に対し、審査メンバーから「アイデアとしては面白い」「デザインはかわいい」というコメントが出つつも、協議が進むうちにその多くが「実現が難しそう」「果たして本当に売れるのか」など、商品化・販売へのハードルが高いということが予想されました。

たとえば、端材を一度に大量に使うアート作品はインパクトがあるものの、プランの精度から「本当に実現できるかどうか」という点が懸念されました。

また、文具や実用品などのアイデアも数多く応募されましたが、リサイクルプロダクトとして、「（加工の手間・工数に対して）単価を安くしないと売れないのではないか」「可愛いけれど、実際に使われるのだろうか」といった点で、採用が見送られました。

最終的に、実現可能性や商品の魅力という点で最も評価されたのが、mano-keisukeさんの作品「Ka-Sa-Ne [Brooch]」でした。

遠山：これは実際に試作したから、ぽってりとした可愛い感じの質感がでているんだろうね。

渡邉：こういうデザイン、今までなかったかと言われれば、どこかにあったかもしれない。でも、きれいだよね。

植原：うん、きれい。磨きをかけた実物を見てみたい。

林：やっぱり、試作しているからちゃんと説得力もありますね。ブローチだけじゃなく、ピアスなどいろいろなアクセサリーの可能性が広がりそう。この方に、アクセサリーシリーズとしてお願いするのもありかもしれない。

その場で作ってみたら…

さらに、植原さん・渡邉さんが注目したのが、おなじくmano-keisukeさんのこちらの作品「Glasses-duck」。

植原：これ、意外にありかもしれない…。

渡邉：もとの端材の形を活かしたまんまくっつけるというアイデアは、面白いのかも。メガネと関連しているところが、いいんじゃないかな。

「気になったら試してみよう」ということで、なんと、ふたたび植原さん・渡邉さんがその場でプロトタイプを作ってしまいました。

渡邉：だんだんかわいくなってきちゃった。すごいよくなってきちゃったね（笑）。

林：写真映えもしますね。これ、JINSのお店にあったらよさそう！

遠山：300羽くらいがズラッと並んでいても、展覧会みたいでおもしろいかもね。

こうして、ブローチとグラススタンド、そして更なる商品展開の可能性も含め、今回はmano-keisukeさんの案が商品化に進むことに決定しました。最後に、審査メンバーからの総評をご覧下さい。

審査メンバーからの総評

スマイルズ　遠山 正道

素材がかわいくモダンだったということもあり、全般的に提案もすごく垢抜けたものになっていたので審査していて楽しかったです。ただ、「今回はすごくいけそう」とおもった割になかなか決め手になるアイデアが見られず、長考を要して、最終的にマノさんの手技が光ったなという印象です。

アセテートの端材という素材自体に魅力があるので、これから商品化に向けてデザインを詰めていけば良いものができそうです。JINSさんも巻き込みながら、楽しくできたらいいなと思っています。

キギ　植原 亮輔

今回は、メガネとの運命性や関連性みたいなものを探しながら審査をしていました。採用された鳥の眼鏡スタンドのアイデアは、よく見てみると意外とかわいかったです。JINSさんと一緒にやる意味があるような商品が生まれるといいなと思います。

キギ　渡邉 良重

あらゆることにいえるのだろうけど、アイデアと素材を結びつけるためのちょっとした運命性とか、関係性が大切。これまでの繰り返しになりますが、やはり「加工すればなんでもあり」というのは「なし」だなと思いました。端材の形を活かすとか、ちょっとの加工でできるものが毎回面白いと感じたし、意味があるなと。今回の鳥とブローチのアイデアも、まさにそうでした。

ロフトワーク　林 千晶

素材がかわいいだけに、あっとおどろくようなアイデアを期待していたていたのですが、突き抜けた案が見られなかったのが残念。年間400万個もうまれる端材を活かすための「より生活の中に入り込むデザインがあるのでは？」という課題が自分の中に残ったままなので、第二弾をどこかでやりたいですね。

採用案については、「ちゃんと実現できるかどうか」が重要なポイントでした。今回は「ディスプレイ上ではいけそう」というプレゼンテーションが多くみられましたが、「本当にできるのかな？」という疑問が拭えないものが多かった印象です。そんな中、mano-keisukeさんは、実際に作ってみたというところに信頼感があったし、情熱を感じました。

Project vol.4 への応募予定のクリエイターの方に向けて、デザイン検討用資料として眼鏡フレーム端材を提供します。提供方法は「1. メール便による送付」、「2. FabCafe店頭で直接受け取り」の2通りで、いずれも申込みが必要です。申込期間は2013/8/7 ～ 8/19 まで。詳細は以下をご覧ください。

>>「1万人のクリエイターミーツPASS THE BATON」Project vol.4 募集概要

端材希望の受け付けは終了しました。たくさんのお申込みありがとうございました。

申込み期間； 2013/8/7 ～ 8/19 まで

申し込み方法：　

1. メール便による送付
editors@loftwork.com 宛に、下記の内容を記入したメールをお送りください。
＊ お届けまで1~2週間ほどかかります。

件名：　JINS端材希望
本文：
(1)氏名
(2)連絡がつく電話番号
(3)送付先の住所

2. FabCafe店頭で直接受け取り
1. デジタルモノづくりカフェ「FabCafe」のレーザーカッターカウンターにて、スタッフにお声掛けください。
2. 店頭でフォームにお名前とメールアドレスをご記入いただきます。
>>FabCafeへのアクセス

JINS manufacture millions of glasses frames, and this process results in a lot of resin remnants being produced. We want to breathe new life into this material!

This “10,000 Creators Meet PASS THE BATON” is a collaboration with eyewear brand “JINS“, which continues to make great strides under its concept of “making a new norm”.
The theme is the glasses frame remnant material which is produced in the glasses manufacturing process. This remnant material, which comes in a variety of colors, may be small but there are lots of it and it is easy to process – it has great potential to be made into something.
So why is JINS entering into this recycling challenge? Is it going to apply this to its own products? We spoke to Yamura, who works as the marketing office manager at JINS, and Tsuchiya, who handles procurement.

Yamura (Left) and Tsuchiya (Right). Is it by chance that you have the same hairstyle?

Resin remnants – Difficult to recycle up until now…

JINS was the first in the eyewear industry to provide an over-the-counter glasses collection box, and is actively involved with recycling.
However, a decent solution to the recycling of resin remnants produced in the manufacturing process has yet to have been found. While in the past eyeglass cords made from remnants have been created as a novelty and distributed to Customers, it has been difficult to find a way to use them in mass production. At present millions of remnants are produced annually and there is no option but to dispose of them.
This is why the oval shaped resin remnants created by cutting out the hole in the lens part of the frame is being tackled in this “10,000 Creators Meet PASS THE BATON”.
This resin is known as acetate, the raw material of which is plant fiber such as cotton and pulp. Acetate* is what is used in almost all plastic glasses and is generally referred to as cell frame.
* However, JINS “Air Frame (R)” uses a resin material other than acetate.

“Acetate” can be cut, sharpened, and stuck… It can be processed freely

Acetate has great coloring, and is known for how its color can be changed freely, and has a great variety, including resins that have been laminated with multiple colors,
demi (tortoiseshell patterns) which give a sense of depth to a pattern,
transparent resins, non-transparent resins, etc. Acetate is the perfect material if you want something which can hold a beautiful layering of multiple colors.

Laminated material (left) and Demi (right). There is a wide variety of materials from opaque to those with a sense of transparency and depth.

It can be processed by cutting, scraping, and sticking. It can also be polished beautifully through a polishing process known as “buffing”. As it is fairly strong, it can also be sculptured and cut with a laser. Although it is 6mm at its thickest, it is also available as thin as 4mm. It can also be bent through the use of heat.

It’s new, but isn’t it sharp? JINS’ brand story

Before the “JINS” brand launch in 2001, the Japanese glasses industry had a conservative distribution network and sales system, and it was considered normal for glasses to be something that cost several hundred dollars.
President at JINS creators, Hitoshi Tanaka, started JINS with the idea of “let’s change everything” as the old sales practices of glasses were no longer suitable for consumers. Since then JINS has rolled out line after line of new items such as the lightweight “Air Frame(R)” glasses and “JINS PC(R)” glasses for PC use. This has led to it becoming an incredibly popular eyewear brand.

The aim of JINS is to create products which are “new”, not odd. JINS aims to produce eyewear for the world that will steadily become the new norm, and for this reason looks for things that will be accepted by the public at large. It places great importance on the views of the masses.
This is why a feature of the products is that despite a rich variety of frame colors and patterns, it is easy to choose a frame which looks normal.

“As they have been designed in accordance with the average Japanese face type, anyone can wear them. Glasses made by overseas brands often do not fit the face and nose of Japanese people.” (Yamura)
The fixation on providing added value to the lifestyle of many is reflected in all aspects, including the setting of price and value, and the design of the product.
“We don’t really make ‘items for followers of cutting-edge fashion’. Our philosophy is to produce for the masses.” (Yamura)

The “Idea” of the manufacturer of 6 million pairs of glasses

JINS manufacture and sell around 6 million pairs of glasses per year. In order to achieve the simple price that the brand is renowned for, the main premise was to provide high added value products cheaply, and to continue stable production. On the other hand, the production of glasses requires manual work such as polishing, and according to Tsuchiya this precision effects quality.

“Demands on quality by Japanese consumers are even higher than in other countries. Function, fashion, and peace of mind. These three factors are always demanded and must be met in everything that we produce.
Because of this we try to accurately convey and make understood our philosophy on manufacturing, and the meaning and background of our products, to our partner factories overseas. We don’t just say ‘make this at this price’, but I think we try to ensure that our products are not finished in the same way as other places. To convey our meaning in one word, I would say that the finish should always ‘be changing’.” (Tsuchiya)

Let’s lend a creative hand to this unsung material!

Tsuchiya and Yamura are both looking forward to hearing from all creators.

“We don’t want to confine ourselves to glasses, we would like hear proposals for new items with a different angle and feel.
We are also delighted that this material is going to be made good use of. JINS itself is looking again at the glossy, deep-looking, etc. texture of acetate. While it is a material that is not generally in circulation, it is easy to use. Despite its size being limited, I think this is definitely a fascinating subject.” (Tsuchiya)
“Most of all, We want fascinating things to be made! That is what we are looking for. This is because these ‘unrewarded children’ are really excessive (laughs). We are hoping for bold ideas which go beyond glasses frames.
If the remnants can be reused thanks to the ideas of creators in this event, it would be something that our company could not have achieved by itself, and would give the remnants new value. So please, do your best!” (Yamura)

Even though there is so much of it, this material never sees the light of day, so please lend your creative hands to it! Design ideas will be accepted until 9/2.

>>>Submit a Design

JINSでは、何百万本ものメガネフレームの製造と同時にたくさんの樹脂端材がうまれています。この素材に新しい命を吹き込みたい！

今回の「1万人のクリエイターミーツPASS THE BATON」は、「新しい当たり前をつくる」をコンセプトに躍進を続けるアイウエアブランド「JINS」とのコラボレーションです。

テーマとなるのは、メガネの製造過程で発生する、メガネフレームの端材。さまざまなカラーバリエーションがある端材は、とても小さいですが加工がしやすく数も多いため、プロダクト化の大きな可能性を秘めています。

JINSはなぜ、リサイクルにチャレンジしようとしているのでしょうか？ 彼らのものづくりにかける思いとは？ JINSでマーケティング室 マネジャーを務める矢村さんと、調達を一手に引き受けている土屋さんにお話を伺ってみました。

矢村さん（左）と、土屋さん（右）。ヘアースタイルが同じなのは、偶然？

これまでリサイクルが難しかった…樹脂端材の事情

JINSではアイウエア業界ではじめて店頭にメガネの回収ボックスを設け、積極的にリサイクルに取り組んでいます。

しかし、製造工程で発生する樹脂端材の再利用については、なかなか良い解決策がみつかっていませんでした。過去に、端材を使ったグラスコードをつくってノベルティとしてお客様に配布したこともありましたが、マス向けのものになりにくいという課題がありました。現在、年間で何百万個もの端材が生まれますが、そのほとんどが捨てざるを得ない状況です。

そこで、今回の「1万人のクリエイターミーツPASS THE BATON」では、フレームのレンズ部分の穴を切り出すときに発生する、楕円形の樹脂端材をテーマとして取り組むことになりました。

この樹脂はアセテートと呼ばれるもので、原料は綿花や材のパルプなどが植物繊維。一般的にセルフレームと言われる、プラスチック系メガネの素材のほとんどがアセテート*です。

＊ただし、JINSの「Air frame(R)」は、アセテートと異なる樹脂素材を使用しています。

切る、けずる、くっつける…自由に加工できる「アセテート」

アセテートは発色がよく、自由に色を変えられるのが特徴で、いくつかのな色の樹脂を積層したもの、柄に奥行き感のあるデミ（べっ甲柄）、透過性のもの、透過しないものなどバリエーションも豊富です。とくに、様々な色の板を美しく「積層」できるのは、アセテートならでは。

積層した素材(左)と、デミ(右)。不透明なものから透明感・奥行きのあるものなど、さまざまな素材があります

加工方法は切ること、削ること、接着すること。さらに「バフ」と呼ばれる磨きの工程によって、磨けば磨くほど美しくなります。ある程度の強度もあるので、レーザーによる彫刻・切り出しも可能。多くは6ミリ厚ですが、薄いものは4ミリのものもあるそうです。また、熱を加えて曲げることもできます。

新しいけど、尖っていない？ JINSのブランドストーリー

「JINS」のブランド立ち上げ以前の2001年頃まで、日本のメガネ業界は保守的な流通網と販売形態が続いており、「メガネといえば何万円もするもの」というのが当たり前でした。

ジェイアイエヌ創業者で社長の田中仁さんは、いまままでのメガネの古い商慣習や、お客さま目線になっていない部分を「ぜんぶ変えてやろう」という思いとともに、JINSをスタート。以降、軽量メガネ「Air frame(R)」や、パソコン用メガネ「JINS PC(R)」といった機能性とファッション性を兼ね備えた新しいアイテムを次々と発表し、一躍人気のアイウエアブランドとなりました。

JINSがめざす商品づくりは、「新しいこと」ではありつつも、奇をてらうものではありません。後々スタンダードになっていくものを、どんどんアイウエアという世界で生み出していくこと──そのため、より多くの人に受け入れてもらえるものづくり、マスへの視点を大切にしています。

そのため、フレームの色・柄のバリエーションは豊富であっても、フレームの形自体はスタンダードで選びやすい製品が多いのが特徴です。

「日本人の平均的な顔型にあわせてデザインしているので、どなたでもかけやすいんです。海外のブランドのものメガネって、日本人の頭や鼻の形にはなかなか合わないので」（矢村さん）

多くの人のライフスタイルに付加価値を提供するというこだわりは、価値づくりや価格設定、商品のデザインなど、あらゆる面に反映されています。

「“ほんとうに尖ったファッションをする人のためのアイテム”は、ほとんどつくることはないです。やはり、マスを向いているというのは、うちの哲学なんです」（矢村さん）

600万本のメガネに込める作り手の「思い」

JINSで製造販売するメガネの数は、年間約600万本。ブランドの特色でもあるシンプルプライスを実現するには、付加価値の高いものを安く、安定的に製造し提供するのは大前提です。一方で、メガネをつくるには必ず「磨き」などの手作業が必ず発生し、その精度が品質を左右するのだと、土屋さんは語ります。

「日本のお客様の品質に対する要求は、やっぱりほかの国に比べても高い。機能と、ファッション性と、安心。常にこの３つは求められていて、どこでつくろうと僕たちはそれに応えないといけない。

だから、海外の協力工場の人たちには、僕たちのものづくりの理念や商品の意味・背景をちゃんと伝えて、理解してもらうようにしています。ただ“これを、この値段でつくって”だけでは、たぶん、ほかのところとおなじ仕上がりになってしまうし、商品に思いも入っていかないんです。一つの言葉とか、意味が伝わるだけで、できあがりは変わってきます」（土屋さん）

報われない素材たちにクリエイティブの手を

最後に、土屋さんと矢村さんがクリエイターのみなさんに期待していることを訊いてみました。

「メガネという分野だけに固執せず、僕たちとは違った角度や感性で、新しいアイテムを提案してほしいですね。
それと、この素材をうまくいかしてくれたらすごくうれしいです。アセテートが持つ光沢や奥行き感等の質感は、JINSのなかでも再度見直されています。まだ一般的には出回っていない素材ですし、使い勝手もいい。サイズは限られていますが、きっとおもしろいテーマになるんじゃないでしょうか」（土屋さん）

「とにかく何か、おもしろいものをつくってほしい！　ということに尽きますかね。この“報われない子”たちは、めちゃめちゃいっぱいいるので（笑）。メガネという枠を飛び越えた、大胆な発想を期待したいですね。
今回、クリエイターの方たちのアイデアによって端材が再生できるのであれば、それは自社だけでは達成できなかったことですし、新しい価値になると思っています。ぜひ、よろしくお願いします！」（矢村さん）

たくさん数があるにもかかわらず、日の目を見ることが無かった素材たちに、クリエイティブの手をさしのべてください！ デザイン・アイデア募集は9/2まで。

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